JAPANESE RESTAURANT

Design : SIOTSPACE

Construction : SIOTSPACE

Area : 130㎡

Client : Gochef

Type : Restaurant

Location : 8, Songdogwahak-ro 28beon-gil, Yeonsu-gu, Incheon, Republic of Korea

'일식(日食)'을 넘어 완전한 '일식(日式)'으로의 경험을 위한 공간

절제되고 정갈한 '일식(日食)'의 본질 위에 일본 전통 건축의 구조적 언어를 현대적으로 재해석하여 머무는 동안의 흐름과 감각이 자연스럽게 이어지도록 계획했습니다. '식(食)'의 경험이 공간을 통해 '식(式)'의 경험으로 확장되는 순간을 만들어내는 데에 초점을 두었습니다.

파사드는 소정원과 소나무를 레이어로 구성해 창 너머로 보이는 내부 풍경이 외부와 자연스럽게 연결되도록 했습니다. 이는 '차경(借景)'의 개념을 적용한 것으로 일상에서 비일상으로 전환되는 전이의 장면을 형성하며 공간으로의 몰입을 유도합니다.

일본 전통 건축의 처마 구조를 현대적으로 해석한 천장 구조를 중심으로 공간을 풀어냈습니다. 이 구조는 거울에 의해 반사되며 하나의 연속된 처마처럼 확장되어 물리적 경계를 흐리고 시각적으로 공간이 확장되는 경험을 만들어냅니다. 일정한 간격으로 반복되는 기둥은 공간에 질서와 흐름을 부여하는 동시에 그 사이의 여백을 통해 보이지 않는 영역성을 형성합니다. 천장과 이어지는 구조는 내부이면서도 외부 처마 아래에 머무는 듯한 감각을 만들어내며 공간의 경계를 더욱 모호하게 만듭니다.

공간을 구성하는 요소들을 일본적 정서를 직관적으로 드러내기보다 재료와 디테일을 통해 은은하게 표현되었습니다. '토리이(鳥居)'를 형상화한 장식 선반, 차분한 우드 톤의 마감, 블랙 타일과 대리석이 만들어내는 대비, 마지막으로 '가레산스이(枯山水)'에서 착안한 조경은 공간의 깊이를 더해줍니다. 부채 형태의 조명은 절제된 분위기 속에서 상징적인 요소로 작용하며 전체 공간의 균형을 잡아줍니다.

이곳은 단순히 식사를 위한 공간을 넘어 구조와 여백, 흐름이 함께 자리 잡으며 하나의 경험으로 완성되는 장소입니다. 머무는 동안의 시간은 자연스럽게 정리되고 감각은 공간과 함께 이어지며 온전한 ‘식(式)’의 순간으로 확장됩니다.

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A Space for Experiencing ‘Shikushiki’ Beyond ‘Shikushoku’

Rooted in the restrained and refined essence of dining, the space reinterprets the structural language of traditional Japanese architecture in a contemporary way, allowing movement and perception to flow naturally. The act of eating expands into a spatial experience, where time and atmosphere are shaped by the space itself.

The façade is composed of layered gardens and pine trees, creating a visual connection between interior and exterior. Drawing from the concept of shakkei (borrowed scenery), this approach introduces a subtle transition, guiding visitors from the everyday into a more focused and composed environment.

Inside, the space is organized around a ceiling inspired by traditional eaves. Reflected through mirrors, it extends as a continuous canopy, softening physical boundaries and enhancing visual depth. Repeated columns establish order while the voids between them create a sense of layered space, evoking the feeling of being beneath an exterior eave.

Rather than expressing Japanese aesthetics in a literal way, the space conveys its character through materials and details. A display shelf referencing the form of a torii, warm wood finishes, and the contrast of black tiles and stone surfaces define the atmosphere. The landscape, inspired by karesansui, and fan-shaped lighting elements complete the composition.

More than a place to dine, the space brings together structure, void, and flow to create a cohesive experience. Time feels composed and unhurried, allowing focus to naturally settle within the space.